いぇいいぇい。
約束された神盤。
シンフォニーの一つ一つの音を語れるほどの教養はないけど、やっぱり50をも超える人数の生演奏は圧巻だな、くらいのことは聴いててふつふつと感じる。“無駄のない” 音色はこの中に一つもない。すべてが手癖で揺れている心地好さ。そういえば「合唱って肉声でシューゲイザーやってるようなもんじゃん」なんてかつて言ってたのはアキラさんだったっけ。
デレで一番好きなユニット系曲、真面目にTreasure☆なんだよねという話はここではいいか。
こんなご時世だからこそフェイバリットしてるバンドにはどんどんライヴ盤出してほしいね、過去の。
LUNA SEAなんか歴代主要ライヴの音源出してくれたら全部買うで。「お布施」じゃなく「需要」として。
シャニのSolも買ったけどそれはまた落ち着いたら、多分
2021年2月25日(木)某所にて、三船美優のプレミアムライヴ公演が行われた。オフィシャルから届いたライヴレポートを掲載する。
※このレポートはフィクションです。少し前に作った「アイマスの楽曲と趣味の音楽を織り混ぜてリストを組むなら～」というのを改めて形に起こしたやつです。実在のミュージシャン、音楽、キャラクターとはまあまあ関係ありません。
◆ ◆ ◆
三船美優が、彼女の誕生日である2月25日に都内・某所にて、プレミアムライヴ公演＜三船美優カバーナイトシアター ～愛の葬列～＞を開催した。多くのカバー・ソングをコンセプチュアルに織り混ぜ三船美優のステージを構築する本ライヴは、チケット発売後早くもソールドアウト。同時にストリーミングを通しても配信され、多くの注目の中でこの日を迎えた。この日のライヴは、夜や陰といった雰囲気にフィーチャーし、いつもとはやや違う角度から三船美優の魅力を映すことをコンセプトに開催が準備されてきた。角度を変えつつもやはり三船美優の姿であるよう、三船やスタッフチームが幾重にもカバー案を重ね、ステージのイメージを形にし、新しい手触りのあるスペシャルな内容として準備された。
開演時間となり照明が暗転すると、リストの『愛の夢 第3番』が流れ出す。朧げなピアノの旋律とともに、中央のスクリーンに横向き歩く三船のシルエットが映し出される。白と黒で統一されたシルエットフィルムに、「愛の夢」、そして「愛の葬列」と文字が浮かび、シルエットと重なるように下手から紅い和洋折衷のドレスに身を包んだ三船が登場する。
三船が深く頭を下げ一段の拍手が鳴り止むと、マイクを通して三船の歌声が会場に木霊しはじめる。ノイズ・エフェクトが施された歌声から幕開けを飾ったのは、妖艶な女性ボーカルのインダストリアル・エレクトロユニット睡蓮（SUILEN）の楽曲『月に泣く』のカバー。
沈殿なメロディに会場全体を揺さぶるほどのリズム、さめざめとした切れ目を刺し続けるようなノイズ。重厚な楽曲に負けじと歌いぬく三船の姿は、この謎に包まれたライヴの輪郭を予告する。
次の曲に入る前に、三船はシューベルトの子守唄を口ずさむ。「眠れ、眠れ」でお馴染みのこの歌を三船が歌っているものはプロダクションの企画CDにも封入されたので、懐かしむファンも多いだろう。何度目かの「眠れ、眠れ」の直後、爆音の鼓動のようなリズムが一気にトリップへと引きずりこんだ。massive attackの名曲『Teardrop』だ。
子守唄から流れ込むように始まったこの曲は、まさにかつて三船が歌った子守唄のifの続きを聴いているかのようだ。
短いMCを挟んで、matryoshkaの『Noctambulist』。
ひたすら夢幻的で美しい音色と旋律で構成された音達が会場のムードをどんどんと浮遊させていく。曲に合わせて腕を震わせ歌う三船の姿はさながら無重力を束ねる指揮者のようだ。
そのままアンビエントモードを続けるように『印象』。三船と白菊ほたる、浜口あやめとの3人で発表された曲のソロ・バージョンで、厳やかな曲が続いてきたステージを温もりと安らぎで包みこんだ。
曲が終わって少しのMCを挟んでいる間に、ステージの雰囲気が「無重力」から「和」に変わった。ミステリアスなSEから始まったのは『雨音はショパンの調べ』。
ATSUSHI SAKURAI | I LIKE CHOPIN 雨音はショパンの調べ | SUB ESPAÑOL - YouTube
小林麻美の名曲だが、楽曲のアレンジは櫻井敦司・藤井麻輝によるカバー版に近い。雨音の下を這うようなクールな緊迫感にヒステリアスとも言えそうなピアノの音鳴りが響く。
雨降りのスクリーン演出を続けたまま披露される『エチュードは1曲だけ』。馴染みの曲でステージの演出もほぼスターライトステージのものを再現されているが、前後の曲に寄せた楽曲アレンジとここまでの流れで艶かしさがぐんと上がっている。
更に追い打ちをかけるように睡蓮の『根ノ音ニタユタヘ』カバー。
リズミカルだが凶悪なリズムに、情念に満ちた歌謡曲のかほり。腐葉土の世界観ここに極まれりと、三船の美しいファルセットが覆い包む。
「さよならまで……どうか、夢を……」と微かな一言を挟んで、ステージは再び静やかな夜闇に戻る。ロックバンドBUCK-TICKの2018年の楽曲『Moon さよならを教えて』だ。やはり壮大に水の中へ包み込むようなバラードだが、ここまでの曲にはない優しさをとくとくと感じる。
「泣いていたのかしら もう涙は枯れたのに」「あなたに降れたい ああこの宇宙あなたに」 真っ暗な宇宙のようなステージに立つ三船とファンの想いがこの歌に導かれているかのよう。「おやすみのキスをして 夢のはじまりね」「流れては消える さよならを教えて」 重厚なバラード調から一気にリズムを上げていくラストパートに、三船の軽やかなダンスが合わさる。
さよならを教えてからそのまま4つ打ちのリズムが鳴り続き、やがてピアノの旋律が加わり、さながら組曲のように自身の代表曲『Last Kiss』へと流れ込む。さよならを悟っていた「夢のはじまり」から、「最後のキス」へ。
誤解を怖れずに言えば、ここまでのすべての曲目がこの曲のための前フリだったと言ってもいいかもしれない。いや、この曲の世界観や存在感を、それを歌いこなす三船美優を、いくつもの名曲たちをもって最高度に映し上げる流れだったと言うべきか。それに応えるかのようにこの日のLast Kissは最高の完成度だった。割れんばかりの喝采を浴びて、一つの物語を括るように間幕が下り、会場は休憩時間を迎えた。
休憩明けのステージでは、三船は黒のパンキッシュドレスで登場。ここから数曲はバンド演奏のパートに入るということで、三船のかけ声でメンバー紹介が行われる。やや天然混じりな三船の紹介をメンバーが笑いながら背中を押す様子が微笑ましい。
最初に披露されたのは、昨年のイベントでもカバーしたSwish!の『モザイクカケラ』。
三船美優にバンド？ と最初はいぶかしんでしまったが、ここでこの曲が披露されることでなるほどとトーンが理解されていく。ここまでの曲目も生演奏と同期を折り合わせた演奏だったが、全て生音による演奏はやはり圧巻でありこのメンバーならではのグルーヴに築き上げられている。
続いて演奏されたのはロックバンドPlastic Treeの楽曲『インク』。淡い音色を容赦のないシューゲイザーサウンドが豪快に包むナンバーだ。
「赤い 青い 憂い 混ぜ合わせたら こんな色になってしまうの」といった歌詞や緩やかにも憐憫な歌声に、この曲やPlastic Treeと三船美優の相性の良さを感じる。実際、彼らの曲に白羽が立ったもののどの曲を持ってくるかは企画段階で三船も交えてかなり難航したらしい（しかしその結果がインクとは油断も隙もない）。「瞬きほどの闇でこんなにも綺麗」とはまさにこの日の三船を象徴するようなフレーズだった。
突然スクリーンに「Love after Valentine！」の文字が浮かび、演奏されたのはMY BLOODY VALENTINEの名曲『Only Shallow』。シューゲイザーの金字塔からまさかのカバーだ。
本家マイブラでは膨大な量のアンプがセットされ、着用に配られる耳栓をしてもお釣りがくるほどの轟音で揺れを表現しているが、そこまでの量でなくともかなりの音圧で会場を揺さぶっていく。何より三船の透明感ある歌声が遺憾なく発揮され、空間を揺蕩うような存在感を見せつけた。
ニ度目の小休憩を挟んだ後、ハッピーバースデーのピアノ演奏から会場の手拍子のコールが巻き起こる。スクリーンには配信画面に書き込まれるたくさんの「美優さん誕生日おめでとう！」のコメントがリアルタイムで流れていた。まるで液晶から会場への逆生中継だ。万雷の拍手で迎えられた三船は、会場や演奏メンバー、スタッフ方向に、そしておそらくすべてのカメラにぺこぺこと頭を下げながらバースデーケーキの方へと急かされる。三船美優も今年で26歳だ。プレゼントの一升瓶を抱えケーキのろうそくの火を吹き消した後、三船からの挨拶がなされる。
挨拶を経て「もうそろそろ……終わりの時間になってしまいますけれど…」という前降りから演奏されたのは、『Nocturne』のアレンジバージョンだった。三船とも親交の深い高垣楓・川島瑞樹の楽曲で、3年前のイベントでニュー・アレンジとして三船からも藤原肇と共に披露された曲。「夜空の果まで届けたい」と歌うこの曲は正真正銘の “落ち着きを得てもまっすぐな女性たち” のアイドルナンバーであり、アコースティックなバラードアレンジを経てより淑やかさを帯びている。
深い闇の淵から始まった本公演に、変わりないアイドル・三船美優のきらめく姿が映っていた。
そして、今一度雨音のSEは鳴りはじめた。
先ほどのシックな微笑みに満ちたNocturneとは打って代わって、いや、Nocturneからステージも三船の立つ位置も地続きだからこそ、遠くから聴こえる暗黒のミサのようなコーラスボイスがその存在を示す。
まるで雷鳴が落ちたかのようなズドンという音が、会場の空気を制圧した。朗らかだった三船の顔は、既に冷たさを帯びた憂い人の目に変わっている。
『愛の葬列』
BUCK-TICKからのカバーナンバーであり、本公演のサブタイトルとしても使われたこの曲。荘厳さに満ちたデカダンなレクイエム。
BUCK-TICK 愛の葬列 | Ai no Souretsu | SUB ESPAÑOL - YouTube
「愛の葬列が 闇夜を逝くよ 愛の葬列が あなたを連れて」「わたしを連れて」 全てを吐き出すように歌いきる三船の姿にも鬼気迫る。厳やかにも激しい歌にほつれた前髪も汗で張りついていくその姿は、この曲とこの公演名への説得力をまざまざと体現するかのようだった。
何故、愛の葬列なのだろう。おそらくここに立ち合ったすべての人がそれを考えたし、その答えはただひしひしとこれを歌う三船の姿にしかないだろう。棺と葬列、生と死、存在と終わり……。始まりは暗闇でもやがて目が慣れて笑うことだってできるようになる。が、しかしそこはやはり暗闇なのだ。その暗闇は何度でも人の心を握りつぶすように襲い来る。そしてそれほどに絶対な闇の中でも精一杯愛を伝うものが、葬列というものなのかもしれない。曲の終盤、すべて、すべてをなぎ払うように、叩き打つ。すべてが無に還るかのように。そして演奏メンバーが一人ずつ去り、すべての照明が消えた。
公演終了かというムードの中、すっとマイク越しの三船の歌声が聴こえた。声にもやや震えが残るなか、穏やかな歌声を届ける三船をスポットライトが仄かに照らす。「何故に僕たちは生きる 暗闇走る様に 愛さえ見失う」 BUCK-TICKのバラード『COSMOS』だ。COSMOSがまるで最後の子守唄のように、三船のアカペラでせつせつと歌われていく。
「見えるかい子どもたちよ 歌唄いながら」「血にまみれた愛だけがそこにある」 サビのフレーズを三船が何度か繰り返すうちに、次第に会場の合唱が広かってゆく。
オフィシャルスタッフによると、公演は当初愛の葬列で終わる予定だったが、三船から「どうしても最後にもう一曲何かほしい」と打診があり、何度目かのリハで三船がアドリブで歌いはじめたこの曲が急遽アカペラ・ソングとして採用されたらしい。分かりやすい救済でもなく、悲しみを否定するのでもなく、柔らかく触れる風のように寄り添うような一曲。
会場全体の大合唱の後、三船が再度「ありがとうございました…!」と大きく頭を下げ、本公演はフィナーレを迎えた。
◆ ◆ ◆
昨年の三船へのインタビューを読み返していると、「まぶしい太陽のように人を導けなくても、月の光のようにみなさんにそっと寄り添いたい」と彼女は口にしていた。それがアイドルとして自分が願う姿だと。この日のステージは普段の華やかな舞台とは違って暗いトーンを主体にしたステージだったが、その中心に立つ三船の姿は強く引っ張るというよりも誰かの心内に寄り添い続けた「月」ではなかったろうか。サブタイトルにもある「葬列」という言葉は少しぎょっとさせる言葉だが、それは誰かに寄り添うという意思の、ある種の最終的な形なのかもしれない。
なかなか明るい話に恵まれないご時世だが、そんな時こそ、暗い夜にもぽつんと灯る月のような存在は求められるのだろう。もう一つ、もはや書くまでもないかのように素通りしてしまっているが、「葬列」というワードにばかり引っ張られてしまうもののその前についていた言葉は、「愛」。これからも、愛を運ぶ三船美優に期待したい。
Text：おれ
Photo：デレステ、おれ
「アイコノとかツンドラなら声出さなくても客席統一するからやるんちゃう？」とか思ってた私が浅はかでしたね。合唱なしLOVE ME、配信ではどんな感じだったんやろ
櫻井敦司の歌詞やMC─言葉には全幅の信頼を置いている、に尽きるライヴだったような。無論櫻井推しということもなくBUCK-TICK全体が好きだと思っているのだが、その上でのフロントマン・バンドの顔・「主演」たるその人に。
スタッフを一括りにせず一枠一枠ずつ拍手するその人を信頼している。例年より動けない一年だったからこそ、そこで動いてくれた人々がいるということがよく伝わったような。
「自分を大切にすると、大事な人も大切にできる。自分を大切にしてください。」として医療現場の人々へ贈る歌に『LOVE ME』を選ぶその人達を信頼している。
キラメキや誤解をどんな時でも歌わんとする佇まいを
FLAMEの歌詞を書けるその人を
2002年に極東より愛を込めての歌詞を送り出せるその人を
NEW WORLDの歌詞を綴れるその人を
MOONLIGHT ESCAPEと凍えるを同時に携えてこれるその人を
「SEXしようぜ」生で聞いたことないな(笑) 今後聞ける機会あんのか？
だから、先のライヴの一つ一つも、信頼と納得のBUCK-TICKであり櫻井敦司だったというかな
個人的な話、テンション上がった！というより（いやライヴ中は完全にボルテージ上がってるけども）心右往左往してたのがこのライヴを経てようやくニュートラルに戻っていってる感じというか。
まあそんなこんなで。開幕アリスはやっぱり気持ちいいね。そんなこんな。
「行こう！ 未来へ！」
Hurry up iconic
From beyond the desire
さて、31年を遡りここに綴るは。日本でおそらく最も有名な “神殺し” の物語。携帯機初のRPG。旧スクウェア初のミリオンヒット作。偉大なるSa・Gaシリーズの1作目。私の大きなバイブルである作品の一つ。
「伝説は始まる」
Hurry up iconic
From beyond the desire
One for the money
Two for the X
Um, skip a three and four
Five for Japanese babies
うーんこの殺伐としてオフェンシブな物言い。しょっぱなから三国の戦争だのレジスタンスだのと始まっていく物語。そして……東京タワーから幕を開ける都市世界（もはや書かないと伝わらないかもしれないけどこの時代はスカイツリーなんてないんよ）。
……私がこのゲームをやったのが10年ちょい前くらいか。勿論時代は既にDSとPSPだったのだが、レトロゲーの方に進んじゃったからね。しかしその時代から見ても、何なら物語のネタバレ大体知っててもここからの展開は熱くぞくぞくさせるものがあった。今はもう絶対アウトだけど、東京都心の “あの場所” に原発があるっつうね。AKIRA的な終末都市VS不良どもの活気のよさ。
……19階のイベントは有名だけど、その手前の18階も私は思うところあったり。
大ボスアシュラが破壊してるのを糧に大儲けしてるとかいう会社の存在。言わば「死の商人」。この「アシュラさまさま」と言う者達の次の階に、あのイベントがやってくる。
そして形見とばかりに手元に入るこのアイテム
悪魔との抗戦の果て、核に手を伸ばしたということか…
そして次第に語られ出す『神』の存在。その存在を疑うもの。神にすがるもの。神に使命を託されたもの。あらゆる存在。
そして……
「おれたちは モノじゃない！」
「これも いきもののサガか‥‥」
（全文はいくらでも転がってるからいいっしょ）
スクウェア初のミリオンヒットにまで売れ渡ったこのゲームだが、ここの展開をどう受け取るかは今改めて幅があると思う。大人しく神の報酬を受け取ればいいとも、何なら主人公一派が逆上してるだけと受け取る人もたくさんいるだろう。ていうかいた。だが私は主人公側の感情でいたい。私もずいぶん薄汚れた下世話な人間ではあるが、損得よりも大事ないきもののサガはずっと持っていたいのだ。
さあチェーンソーの準備をしろ
Iconoclasm teaching of angel Clash and clash
Iconoclasm teaching of angel Clash and clash
そして主人公達の前には、神が用意してくれた楽園へと続く扉が待っている。
だが彼らは、それを貰い受けることはなかった。神が勝手に用意した楽園よりも、どれほどの地であれ自分達が切り拓いた世界の方にこそ価値を見出したからだ。
これが自分的にも非常にベストエンドなんですね。先日プロデューサーの河津さんが質問コーナーで扉の先についてお応えしてましたけども
結構「扉の先へ行きたかった」という声も多い中で未だ一貫してこういう回答でいてくれるのは本当に嬉しい。本人もブレなければかつての作品もブレない。万が一リメイクして行けるようになってもロクでもない場所だと(笑)
魔界塔士は述べたように携帯機初のRPGで、超淡白なゲーム表現の中想定6時間くらいでエンディングまでいけるボリュームの作品だ。だが、たったそれだけの内容でも骨子が強く出来上がっていれば物語は人の心を打つのだということをかつて私はこの作品から教わった。まあそんなん言い出したら絵本とか短編小説とかなんだって話だしな。
濃い演出や大ボリュームもそれはそれでまた良いのだが、強靭な骨子のみで勝負したこの物語には文字通りレントゲン写真のような趣と美しさがある。今改めてプレイしても後半の展開の無駄のない完成度には息をのむほど。何よりこの物語は、国内創作話郡に燦然と輝く “パンクストーリー” なのだから。
物語やRPGシナリオが好きな人ほど一度は触れてほしい。“性” に合うかどうかは保証しないけどね。
そうそう、この後サガはどんどんと「神や旧世の恩恵よりも自らが鍛えた力」という路線を固持していきます。が、そもそもこの魔界塔士の前に作ったFF2ですら「古代に封印された魔法を今持ち出して強いわけないだろ」っつってミンウさんの命と引き換えのアルテマをくそ弱くして、坂口氏から「いいからデータソース出せ」って言われたら滅茶苦茶な暗号だらけにして絶対にいじれないようにして渡したという。
（やったのナージャではという疑惑もあるが、その感性はほぼ間違いなくサガの創造神ではなかろうか）
で、次になる魔界塔士で「ラスボスの神がチェーンソーでバラバラにされる」という後世語り継がれるバグをしでかしたというわけ。神かよ。
かくして、最高のRPGシリーズ『SaGa』はこの世に神雷のごとく産声をあげた。
さっきからちらちら出てた主人公達の名前元はこちら
Five for Japanese babies…
Five… for… Everybody's !!
アイコノは原曲（TABOO収録）と殺シver.どっちも好きだけど魔界塔士的にはTABOOの方じゃない。89年作でタメだし。それぞれ神に仇なしてたのか……
一応主人公達のテーマということでこれ出しとくか
とにかくインダストリアルが似合うんだよな。インダストリアルが似合う物語大好き。インダストリアルミュージック自身以上に好きだと思う。
あ、都市世界のイメージはわりとこの曲なんです。
この曲は本当、私の心の原風景みたいな位置に必ず現れるな…。昔魔界塔士で都市世界走りながらこの曲聴いてて「ハマってる～」って思ったのをよく憶えてる（当然アルバムver.ね！）。
では、“神” への怒号にはこの曲を。
Hey Gentleman そんなにそっちの水は甘いか
Gentleman カビ臭いダイヤでも食らえ
hide 『DOUBT』 https://youtu.be/9xW6d5BTZoI
肉を斬らせて骨もバラバラ
お好きなダウトをお選びください。BUCK-TICKカバーもあるぞ。そういやノベンバもカバーしてたっけか
コッパミジンのカオス（いきもののサガ）をノドに詰め込め
魂とか、人の心への慈しみ。そんなイメージの大名曲。塔に分かれた世界で散っていった者達へ、生き残った者達へ。
タイトル画面曲だけど、神をバラバラにしたあと楽園の前を去るまで流れてる印象の方が強いな。
我・思・君・思ステージでは？
リアタイは逃したんだけどギリギリアーカイブで。いやーめちゃくちゃ良かった。と同時にこれ現地で聴きたかったなーでした。
もう最初の『眠れる森』の時点でこれは圧巻だ……ってなってた。55人のPlastic Treeによる美しくも広大な音の流れと血肉のようなバンドサウンド、そしてスクリーンの映像美。
デビュー頃からU.K.とかガレージ、メタリック方面の文脈から触れられがちなプラ。それがオーケストラライヴってどうなるんだ？ と期待不安抱えつつだったけど流石。いや流石です。
『蒼い鳥』や『ガーベラ』で「この辺の曲をオーケストラアレンジに持ち込んでくるのか！」ってなったり（シンフォニックガーベラは世界名作劇場的な匂いがした）、『メルト』にロック+オーケストラでもジャンル単位で足りてないほどの濃厚な世界観を見たり。『幻燈機械』なんか「これはもう音の共存じゃなくて合成物なんだ」ってなったり。『バリア』とかあまりにも予想外すぎたわ。
『アンドロメタモルフォーゼ』、竜太朗さんのセルフレビューでたしか「いつまでも続くような、だから今でも完成してないような感覚の曲」みたいに述べられてて、なるほど確かにそういう手触りの曲だよなとか思ってたのですが、この公演のバージョンで自分的にはいよいよな完成されたものが見えた感覚でした。シンフォニーは偉大だなあ。
で、最終盤の『雨ニ唄エバ』ですね。公式がTwitterに上げてたのからなら貼ってもいいかな。
元はといえば有名なミュージカルを題名の元ネタにした『雨ニ唄エバ』。それがシンフォニーアレンジされる感慨。原曲はけっこう重々しい曲でも内省・自閉感はそのままにミュージカルチック。
絵面も音もこれぞPlastic Treeの世界という感じでした。
セトリはこちら
結構ブッチ時代の曲が多かったですね。シンフォニーウケが良さそうなのはワーナー期やインク以後なはずだろうから結構攻めて選んだんだろうなあとか。でもプラネタリウムのオーケストラはやっぱり聴きたいなあ。インク以後なら影絵とか……あバンギャルどとかどうなるんだろw 想像しただけでも大変そう(笑) あ、puppet talkとかも面白そうだな（貪欲）
あとは、アキラ氏上品な渋いギター奏者っぽくて格好良かったなとか。後れ馳せながら正リーダー誕生日おめでとうございますとか。音と人数が多いだけドラムは大変だろうなあとか、それでもブレずにシックかつパワフルなドラムを聴かせてくれるケンケン氏流石。
最後の曲は『スピカ』。「ふたつある星を ひとつの名前で呼ぶって たしか君から聞いたな」という歌い出しからなる綺麗なバラード。「55人のPlastic Tree」に相応しいフレーズ。本当に最高のライヴでした。
「僕らの音楽を好きになってくれて本当にありがとう」のお言葉、いえいえと謙遜するところでしょうが昨年珍しく熱が入ったように音源を集めた身からすると中々に感慨深い。そんなことも振り返りつつ、「こちらこそありがとうございます」なんですよね。
音源販売、即買いますのでAct1共々本当お願いしております。
↓
http://plastic-tree.com/various/news/category/plastictree/
Blu-ray・CD発売決定！
私の今までに出逢った中で最も好きな物語の話を
99年にスクウェアから発売されたゲーム。ゲームですが、私が今までに見たあらゆる映画や小説よりも一番好きな創作物語です。
何それという人のために、まず超ざっくりしたあらすじを。
■
舞台はサンダイルという、『アニマ』と呼ばれる力を中心に社会が成り立っている地。アニマとは術などを引き出すために用いる力とされており、すなわちサンダイルは何をするにも術を前提とした術社会。人の命が尽きるとき、その人の持っていたアニマは強い衝撃を放って自然へと還るとされている。
物語は、そんな術社会の乱世に生きた二人の主人公からはじまる。
いわゆる歴史の表と裏を描く作品なので、まとまりよく4つの項目にまとめて順番に紹介していきたい。
ギュスターヴ編
フィニー王国の世継ぎとして生まれたギュスターヴ13世。しかし王位継承の儀の際に彼はアニマをまったく持たない所謂「術不能者」であることが判明。実父国王に「私たちの子ではない」「あれは石ころ以下だ」と「出来損ない」の烙印を押され、庇った母ソフィー共々王家から追放される。
屈折した少年時代を過ごすも、強き母ソフィーや良き仲間たちに囲われ成長していくギュスターヴ。その過程で、アニマを寄せ付けないため疎んじられていた「鉄」の存在に目をつけ、鋼鉄の剣を製作しはじめる。
ソフィーの病死後、ギュスターヴは自分に出来ることを確かめたい一心で乱世に出、アニマの術を通さない鋼鉄軍団を率いて大陸の覇権を握り、父亡きフィニーの王宮に返り咲く。
その後は妹弟との再会、拠点を自ら建設した都市ハン・ノヴァへと移し、「鉄の時代」を形成する。そして復讐、進軍、陰謀、暗殺、政戦、焼き討ちと乱世の世を駆け抜け暴君と名を轟かせ、49歳 何者かの襲撃を受け炎の中にその姿を消す。鋼鉄の大剣だけを遺して。
ナイツ編
ギュスターヴと同年に生まれアニマを授かったウィリアム・ナイツ（以後ウィル）。ディガーと呼ばれる発掘家であったウィルは、冒険の最中に両親の死に関与してると思われるクヴェル（古代の遺物）『エッグ』の情報を掴み、その存在を追う。
エッグは滅びゆく古代の種族が自らの存在と地上での主権を復活させるためにその思念を封じ、遥か後世にあたる現代にまで残したアニマの結晶。アニマを用いて生活する様態自身がこの古代種族からの伝承だとも。
エッグを所持した人間は意志をエッグに操られ、エッグの意のままに行動し、死ねばエッグにアニマを吸収される。それを繰り返すことでエッグは力をつけながら人類を脅かす復活へと向かっているのだ。
孫娘まで三代、いやウィルの両親から数えて四代にも及ぶ、歴史に語られざるエッグとの死闘の物語（とかくジョジョっぽいことで有名）。
ギュスターヴの死後
サンダイルの争乱はギュスターヴ亡き後も、いやそれをも理由にして続いていく。
ギュスターヴの死からおよそ30年後、我こそはギュスターヴの子孫だ、後継者だと名乗る者たちが続々出始める。それはギュスターヴの遺体は見つかっておらず、正確には消息不明のままだから。更に言うとアニマを持たないギュスターヴの最期を誰も感知できなかったからだ。だがその名を名乗る者たちは、みな権力争いに打って出ようとする荒くれ者たちであった。
終戦への望みと権利争いが入り雑じる各国和平会議の最中、卵型のクヴェルを持った偽ギュスターヴが強力な軍を率いてハン・ノヴァを蹂躙し台頭する。
亡きギュスターヴ13世の妹と親友の孫にあたるデーヴィドは、自国の領権と引き換えに台頭してきた偽ギュスターヴを諸侯との連合軍で討伐することを提案。偽ギュスターヴ軍を退ける。
その後、デーヴィドは和平条約を調印させる。亡きギュスターヴへの敬意をもって、術と鉄が共存する時代を創り、そして長き平和の時代をもたらした。
エッグとの最終決戦
人間の力は一人によるものではないと気づいたエッグは偽ギュスターヴを生み出し歴史の表舞台に登場するが、デーヴィドたちの連合軍に敗走。より強大な力を手に入れんとする。
追ってきたウィル達との最後の戦いが始まる。
ウィル・ナイツに、その孫娘ジニー、デーヴィドの従兄弟でフィン王国の正統な後継者グスタフ、そのフィン王国と争い合ったカンタールの娘プルミエール、ギュスターヴやナイツ家を援助し続けた術師一派の弟子ミーティア、一般人代表のロベルト。この歴史が生み出したあらゆる立場の者たちが歴史の裏側に集結し、ついにエッグを倒す。
それでもなお復活せんとするエッグ。とどめをさしたのは、グスタフが振るったギュスターヴ13世の鉄の剣であった。アニマを一切寄せ付けないギュスターヴが生涯鍛え上げた剣が、自身の剣先もろとも旧時代の亡霊エッグを撃ち砕いたのだ。
エッグの本当の最期、エッグに囚われていた多くの人々のアニマが解放され還っていくのを見届け、一同はその場を後にした。
・感想
歴史の変節と社会の変節、生きる意味と死の意味、ロマンシズムとリアリズム、そういったものをぎゅうぎゅうに詰めこんだ作品だと思う。
所謂歴史の表舞台 “ギュスターヴ編” は様々な歴史を元ネタにしている。しかし単に元ネタの組み合わせでは終わらない物語の塩梅とファンタジー性に貫かれた物語であろう。アニマの特性を利用した暗殺集団とそれが通じないギュスターヴのくだりなどはその世界観の完成度に息を呑むほど。
そして歴史は残される年表ではなく、語られざる社会の姿をもって生きている。歴史の主役は常に社会を生きた名もなき人々であり、いや言い換えれば歴史の悲劇は社会に生きる一人ひとりが生み出した悲劇でもあるだろう。ギュスターヴに「出来損ない！」と罵声を浴びせたのは名も語られぬ民間人たちだ。しかしその価値観は、その語られることもない多くの人々の変化によってギュスターヴを英雄にも映すまで変化していく。サガフロ2は歴史の変節と同時に社会の変節も描いてみせた物語である。
歴史観といえば、プロデューサー・シナリオライター河津氏のツイートに関心深いものがあったので引用。
歴史は常に途上である。どれだけ完成された世界に見えてしまっても（某所で『未完成の歴史』という楽曲名があって、単に詩的なのは分かってても「いや逆に完成済みの歴史って何だよ」ってツッコミたくなってしまったな…）。
術を通した価値観以外の存在意義は考えられなかったサンダイルと、今私達が生きている時代は一体どのくらい違うと言えるのだろう。
生死観ということについては、私はサガフロ2以上の創作物語は知らない。ファンの間ではお馴染みの当時のCMのフレーズからして突き抜けている。
「主人公の死、そこから本当の物語が始まる。」
うーんネタばれダイナミック、あいやいや…
ギュスターヴの死は普通にプレイしていればまさにゲームの折り返し地点くらい。その後、争乱から和平までも彼の名は借り出され、最後はアニマの権化エッグを彼の剣が斬り倒す。
ギュスターヴをそう駆りたて後の英雄たらしめた出発点はただただ「石ころ以下と扱われた自分に何が出来うるのか確かめたい」という自己意識、エゴだけだ。“尊厳” とは何かを問うような話である。出来損ないと棄てられ、何か出来ることを、存在の意味をと走り続けたギュスターヴのその証がエッグを葬るにまで至らしめたのだ。
もう一つ、この手の世代を渡りゆく大河ドラマはとかく血縁主義と隣り合わせである。ナイツ編もシンプルに子へ孫へと引き継がれる冒険譚だし。
しかしギュスターヴ編はそうはならなかった。
ギュスターヴ13世からして母ともども実父たる国王に棄てられた存在だし、腹違いの弟14世は「出来損ないめ！」の恨み言葉を投げつけながら処刑、最後のデーヴィドとグスタフに繋がるのはギュスターヴの生き別れの妹マリーと親友ケルヴィンの子孫であるし、その間・デーヴィドの父にあたるチャールズは乱世に余計な火種を撒くくらい性格が悪い。「黄金の精神の血筋」とはまるで無縁である。
だからこそ、複雑に組まれたリアリティは物語への深い説得力を宿す。グスタフ達までの家系図がギュスターヴから一直線だったら正直いくらかうすら寒かったであろう。ギュスターヴを英雄たらしめたのは「血筋」なんかではなく、むしろそういったものと真逆の境遇からである。
同年にスクウェアが発売した主要タイトル作品、比較に上げてしまって申し訳ないが、 “ロボット同然に産み出された命にエンディングで何の脈略もなく子孫が登場して「命は続く」と謳う” という正直自分にはまるで受けつけない内容だった（好きな方ごめんね）。無理やりにでも子孫を登場させなければ「生きた価値」を証明できないならギュスターヴには結局生きた価値はない。生きた証とはそこではないのだというより緻密に織り込まれたテーゼがある。
・神と信仰
サガシリーズといえばラスボスが神様！ というイメージだが、サガフロ2には「神」と呼ばれる存在は登場しない。それは意図的なもので、例えばシリーズ恒例の槍技『活殺獣神衝』も『活殺獣閃衝』に名を変えられているというくらいに徹底されている。
だが信仰や宗教は登場する。アニマを信仰し、当然アニマを持たぬ「術不能者」を忌み嫌っていた『アニマ教』だ。
作中的には真偽に怪しいとはいえギュスターヴ周辺への暗殺事件の疑いがかけられるアニマ教。相当の信心をアニマに注いでいたことは間違いないだろう。
明確な信心を持って行動する彼らは端的であったろうが、例えば城を去るギュスターヴに「出来損ない！」と吐き捨てた町民、王位継承の儀を通過していない者は王とは認めないと叫ぶじいさん、いやそもそもは術が使えないという一つの理由で息子ギュスターヴを追放する決断を下した前王。描かれるフィニー国の姿は明確に宗教国の姿であるし、ギュスターヴの生い立ちは一つの視点には宗教や観念的な思想によって排外された生い立ちだ。
そう、サガフロ2は「意図的に神という呼称を省きながら、しかし宗教的様態を入念に描いた作品」なのである。その結果として、宗教の固着したイメージを最低限に留めつつもリンクさせて “観念的価値に迎合し、また他者を排除する人間たちや社会の姿” 、その社会性を脱却していく様を描ききったのだ。神は所詮人間達が描いた空絵の結晶、その萌芽はそこにいる人間一人ひとりによるものだ。
そしてこの世界において敢えて “神（偶像）” と呼べうる存在は何か？ と問われればそれは間違いなく『アニマ』であるし、それを発明したとされまた人々のアニマを操り喰らう古代種族の思念──ラスボス・エッグこそがやはりこの舞台における “神” なのだ。
かくしてギュスターヴの鉄の剣は神を殺す剣となる。アニマを至上とする社会・観念それ自身を。
・アニマと命の関係
サガフロ2の世界ではアニマはほぼ命と同等の存在であるかのように語られる。だが、現にアニマを持たずともギュスターヴは生きていた。では、アニマとは何なのか？
攻略本アルティマニアには「（作品に触れられる）理論は観念的なものでしかなく、科学的見地から見た場合、アニマはいくつもの要素の複合体とも、本当は存在していないのだ、とも言われている。」という記述もある。
「いくつもの要素」とは、術を発動させる資源であったり、人命の死と共に呼応する力であったり。
アニマの正体にはファンの間にもいくつかの解釈があって、「ギュスターヴにも、本人含む誰にも感知しえないアニマがあったのだ」という解釈もある。
私は、「結局アニマと人の命には直接の関連はないものだ」という見方を持ちたい。作中の物語は一貫してアニマと命が同じ存在であるかのように語られているが、それ自体が作中世界特有の価値観でその遠い未来からみれば単なる迷信なのだということ。現代の私達が雨乞いをしたからといって雨が降るわけではないと知っているように。
そう思いたいのは、未だ見えぬ実像へと向かうフロンティアこそ何より力強く、リアリズムにこそより胸を打つロマンがあると思いたいからだろうか。そして私がこの物語に感動したのはアニマを持ってるからでも持っていないからでもなく、ギュスターヴ達が生きたということが、最も心に響いたからだろう。それは 生けるもののサガ だから。
